Karine Derrien
Mon travail naît d’une écoute du vivant, d’un profond attachement à la matière et d’une sensibilité à la nature. Je teins des fibres naturelles avec des plantes, des racines, des écorces, des fleurs cueillies dans mon environnement proche. Chaque bain de teinture est une rencontre : entre la couleur, la fibre, l’eau, la main et le temps.
La teinture végétale m’enseigne la patience, l’imprévisible et la transformation. Elle m’oblige à accueillir ce qui advient — les frémissements de la couleur, ses nuances changeantes, l’alchimie sensorielle qui unit la matière à la couleur, source d’émerveillement. Ce rapport aux cycles du vivant et à la lenteur m’a conduite à dépasser la recherche d’un résultat pour m’ouvrir à un processus artistique, où la matière devient le langage principal. Je considère le textile comme une peau sensible, une mémoire du geste et du monde végétal. Les fibres, imprégnées de couleur, racontent des histoires invisibles : celles de la terre, de la pluie, du vent, des saisons.
Dans mon travail, le tissu se transforme en support de contemplation, un espace pour explorer la fragilité du vivant et la beauté des nuances vibrantes. Ma démarche s’inscrit à la frontière entre artisanat et art, entre maîtrise et lâcher-prise. L’artisanat me relie à la tradition du savoir-faire ancestral, à la rigueur du geste, à la transformation de la matière. L’art, lui, ouvre la porte à la liberté, à la poésie, à la recherche de sens. C’est dans cet entre-deux que je cherche ma place : un lieu de création intuitive et enracinée, où la matière naturelle devient langage poétique. À travers mes expérimentations, je questionne notre lien au monde naturel : comment renouer avec une forme de sobriété, de lenteur et de respect du vivant dans nos gestes créatifs ? Mon travail invite à regarder autrement la couleur, à ressentir la vibration subtile du végétal, et à habiter le monde avec plus d’attention.
Ma présence à La Traverse marque une étape clé de ma recherche : un temps de résidence dédié à l'expérimentation libre, à l'approfondissement des techniques de teinture naturelle et à la révélation de nouvelles formes d'expression. Mon atelier y est un laboratoire de création où s'élaborent des pièces uniques, en travaillant sur la vibration chromatique et la superposition des couleurs pour donner au textile une dimension narrative et artistique nouvelle.
Ma démarche s’inscrit par ailleurs dans un dialogue constant avec le territoire et ses acteurs. Je privilégie les ressources de proximité et les collaborations de partenaires et de producteurs régionaux et nationaux. Je souhaite profiter de cette résidence pour explorer plus intensément les ressources locales, notamment par la cueillette. Cette immersion me permet de retranscrire en couleur l’identité de notre territoire et d'ancrer mon travail dans une économie circulaire et respectueuse du vivant. Ce lien avec l'environnement immédiat nourrit ma recherche et me permet d'explorer une pratique d'art textile profondément liée à son paysage géographique et humain.
