Cette histoire vagabonde n'est pas une histoire du cinéma d'un seul mouvement, un récit surplombant, unique et linéaire. Vincent Amiel et José Moure, professeurs en études cinématographiques à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne proposent quatre grands axes de lecture pour penser le cinéma à partir de motifs (visages, corps, paysages, villes, histoires, documents); à partir des matériaux (Plans, couleurs, sons, récits, points de vue, mises en scène), à partir d'éléments constitutifs de la fabrication d'un film.

Scène ouverte à La Traverse avec musiciens live : chantez seul·e, en duo ou en trio parmi 2000 titres (variété, pop, jazz). Proposez vos chansons préférées.

Kelly Reichardt est une réalisatrice, scénariste et monteuse américaine, née en 1964 à Miami. Elle est reconnue pour son cinéma indépendant contemplatif, souvent centré sur des personnages marginaux et des paysages de l’Amérique rurale. Son style se distingue par une mise en scène minimaliste, un rythme lent et une grande attention aux détails du quotidien.

Dans l’intimité des saunas sacrés d’Estonie, tous les rituels de la vie se croisent. Les femmes y racontent ce qu’elles taisent partout ailleurs, et dans la fumée des pierres brûlantes, la condition féminine apparaît, dans toute sa vérité et sa force éternelle.

Soirée Halloween Dirty Dancing le 31 octobre à La Traverse : 7 DJs, tattoos éphémères, maquillage horrifique et dress code film d'horreur. Nuit déjantée à Vannes.

Man:R est un DJ et producteur français qui a débuté en 2020. Il est connu pour son énergie intense et sa présence magnétique sur scène, captivant le public avec des sets aux influences variées et aux rythmiques profondes. Sa musique navigue entre Afro House, Deep House et Tech Afro House, en y fusionnant des éléments de genres divers pour créer une expérience sonore immersive et novatrice. Il s'est imposé sur la scène électronique, jouant dans des événements importants, et sa musique est supportée par des noms reconnus de la scène

Al Jernon est le One man band du guitariste/chanteur Hugo Legrand.  A travers ses compositions, il expose un univers épuré et intimiste, voguant entre mélancolie et énergie. Ses textes en anglais portent une réflexion sur le monde actuel, tout en abordant des sujets plus personnels.

Larose, c’est un clin d’œil au Petit Prince, un hommage à la sensibilité et à l’amour des choses simples mais profondes. DJ passionné, Larose navigue entre les textures chaleureuses de la House, les grooves hypnotiques et les influences du monde entier. Depuis son plus jeune âge, il puise son inspiration dans les musiques de tous les continents, pour créer un voyage sonore à la fois éclectique, joyeux et sincère. Son objectif est simple : partager, faire danser, faire du bien. Chaque set est une invitation à la connexion, à la fête, et à l’émotion.

GRASSMAN Vs BIGFOOT hurlent et martèlent leur vison d'un rock n' roll non formaté, rugueux, crasseux et sauvage. Influencé aussi bien par le blues du delta, que le proto punk des 50’s et les dissonances chamaniques des musiques industrielles, le duo propose une musique primitive et répétitive menée par une batterie minimaliste, des guitares rockab’ rouillées et une voix scandée et rocailleuse. Les concerts, sur scène ou au milieu du public, invitent à la transe et aux dérapages.

C’est la rentrée, et les rendez-vous Jam sont de retour à La Traverse !
Au programme : concert + jam session pour une soirée musicale conviviale, improvisée et éphémère. La Jam, c’est l’occasion parfaite pour rencontrer d’autres musicien·ne·s, tester une compo, ou simplement se laisser porter par l’énergie collective.
Amateurs ou pros, débutants ou confirmés : tout le monde est bienvenu sur scène !

Le principe est simple : on monte, on propose, on suit, on improvise, on partage… et surtout, on s’amuse ensemble.

Et pour profiter à fond nous accueillerons la célèbre flûtiste LUDIVINE ISSAMBOURG en concert surprise !

Xavier Polycarpe est un musicien français passionné, connu pour son ardeur créative et son amour des sons. Il a été membre du quatuor rock Gush, nommé aux Victoires de la Musique, et a ensuite formé le groupe électro-disco Macadam Crocodile. Il se lance désormais dans un projet solo, avec un nouvel EP intitulé "Instant", disponible depuis le 18 avril 2025. Sa musique est décrite comme organique, vivante, brute et mélodique, et il est reconnu pour l'énergie solaire et fiévreuse qu'il dégage sur scène.

La scène vous est ouverte, en compagnie de deux musiciens talentueux : venez chanter seul·e, en duo ou même en trio, juste pour le plaisir. Vous aurez l’occasion de choisir une chanson parmi un répertoire varié de 2 000 titres (variété, pop, jazz…) ou bien de proposer dès à présent vos titres en envoyant un mail à : musiquesurlocean@gmail.com

La scène vous est ouverte, en compagnie de deux musiciens talentueux : venez chanter seul·e, en duo ou même en trio, juste pour le plaisir. Vous aurez l’occasion de choisir une chanson parmi un répertoire varié de 2 000 titres (variété, pop, jazz…) ou bien de proposer dès à présent vos titres en envoyant un mail à : musiquesurlocean@gmail.com

Batteur, chanteur et compositeur bruxellois, Tim Clijsters fait ses débuts sur la scène musicale en 2011 avec le groupe BRNS, formation phare de l’indie-pop belge. Pendant plus d’une décennie, le groupe parcourt l’Europe et au-delà, livrant une musique percussive, épique et inventive avant de clore l’aventure en mars 2024.

Le lendemain, Tim se lance dans une nouvelle ère créative en collaborant avec le metteur en scène Ahmed Ayed et le danseur Hamza Damra pour le spectacle de danse contemporaine …And Nobody Else, dont il signe et interprète la musique. Les compositions de cette pièce deviennent la matière de son premier disque solo, marquant la naissance d’un univers où la soul, le gospel et l’électro-pop s’entremêlent avec intensité et sincérité.

En parallèle, Tim s’associe à Guilt, projet bruxellois porté par François Custers et Pierre Van Vlaenderen (Endless Dive). Ensemble, ils tissent une dark pop habitée et cinématique, où se croisent textures électroniques et héritage post-rock. Leurs morceaux explorent la fragilité humaine et les tensions de notre époque, mêlant introspection et conscience sociale. Leur EP State of Denialism (2024) aborde le déni collectif face aux crises contemporaines, dans une écriture à la fois poétique et percutante.

Entre recherche sonore personnelle et engagement émotionnel, la rencontre entre Tim Clijsters et Guilt trace les contours d’une musique profondément sensible, oscillant entre lumière et obscurité, intime et universelle.