DIALOGIE
De l’éclaircie à l’horizon

L’exposition Dialogie “De l’éclaircie à l’horizon” rassemble les œuvres in situ de dix-neuf artistes dans les bureaux et sur la façade des anciens locaux de la Direction départementale des territoires et de la mer (DDTM).

Au cours d’une série de résidences artistiques au début de l’année 2026, ils ont été invités à s’immerger chacun dans une pièce du premier étage du bâtiment. Ils y livrent leur interprétation personnelle du principe dialogique, emprunté à la pensée d’Edgar Morin.

Pour ce philosophe français né en 1921, le réel est complexe : il “ne peut se réduire à un principe unique”. La dialogie permet de l’appréhender dans sa globalité. Formé à partir du préfixe grec dia- (“ à travers / au milieu de”) et du nom logos (“discours”), le mot désigne “l’unité complexe de deux logiques”. Ainsi, la dialogie se définit comme la capacité à aborder ensemble, de façon dynamique, des réalités opposées qui, loin de s’annuler ou de se résoudre dans une synthèse, s’enrichissent de leur tension et de leur instabilité.

À rebours des clivages binaires qui caractérisent trop souvent le débat contemporain, elle est une invitation à entrecroiser les points de vue et les disciplines. C’est pourquoi elle s’avère un point de départ idéal pour accompagner la transformation en centre d’art des anciens bureaux de la DDTM : elle en réconcilie les usages passés et présents.

La notion de dialogie convie aussi les artistes à porter toute leur attention aux spécificités du territoire alentour. Elle en souligne les nombreux contrastes, entre terre et mer, entre cultures celtique et chrétienne, entre fixité et flux… Souple, ouverte à l’interprétation et l’imagination, elle offre matière à toutes formes d’expérimentations et encourage les artistes invités à croiser les disciplines artistiques, de la peinture à la musique, de la sculpture à la performance, du dessin aux arts numériques,...

DIALOGIE ne revendique pas une immersion spectaculaire pensée comme un simple décor.
Le projet affirme au contraire une approche contextuelle, sensible et profondément liée au lieu qui l’accueille.

À travers dix-neuf installations in situ, l’exposition transforme les anciens bureaux administratifs en territoire d’expérimentation artistique, mentale et sensorielle.

Le bâtiment lui-même devient dialogique : ancienne architecture rationnelle conçue pour organiser les flux et structurer le territoire, il accueille aujourd’hui des œuvres immersives, organiques et sensibles qui perturbent sa logique initiale.

Pensée comme un espace de tensions fertiles, l’exposition fait dialoguer :

• architecture et mémoire,

• ombre et lumière,

• silence et saturation,

• territoire et imaginaire,

• ordre et dérive.

À la croisée de l’art contemporain, de l’art urbain, de la performance et des arts numériques, DIALOGIE affirme une autre manière d’habiter les lieux, les images et les récits.

Pendant plus d’un an, le public traversera un parcours labyrinthique de 600 m² mêlant installations, lumière, création sonore, sculpture, interventions contextuelles et environnements immersifs.

Dans une époque dominée par la vitesse des flux et la simplification des discours, DIALOGIE propose un espace de ralentissement, d’immersion et de déplacement du regard.